All posts by admin

Tekenlessen

Tekenlessen kan je nemen bij een privé tekenleraar of in groepsverband. Bijvoorbeeld bij een creatief centrum, vrije academie of zelfstudie via goede boeken.

Bij het laatste ben je het goedkoopst uit en kan je zelf je tijd  indelen die je daarvoor wilt besteden. Wanneer je voldoende gedreven bent kan je zeker veel voordeel halen bij het lezen van één of meer goede boeken over leren tekenen.

Ook kan je video’s bekijken. Verder zijn er leerlingen die een combinatie nemen. Zoals bijvoorbeeld boek lezen en groepsverband en eventueel video’s bekijken.

Het ligt eraan wat je zelf wilt. Van alles leer je wat. Maar als je over een goed overzicht en over  inleidende technieken wilt beschikken, raad ik je het volgende boek aan op mijn website: http://www.lerentekeneninstappen.com<<

Een boek heeft ook als voordeel dat je het op je gemak door kan bladeren en bepaalde hoofdstukken kan lezen en uitwerken. Dat is met een video niet zo.

Tevens kan je op deze site een gratis ebook downloaden! Hiermee kan je creatie tekenen of ideeën opdoen op een andere wijze dan je gewend bent.

Tekenlessen, welke moet je nemen?

Ook al kies je voor persoonlijke lessen van een leraar of in groepsverband en of volg je een videocursus, het boek blijft belangrijk als leidraad en je kan het rustig doorkijken en ter plaatse oefeningen doen met het boek op tafel.

Ook wil ik nog opmerken dat het basisboek waar ik het over heb, een grandioze ommekeer in je tekenvaardigheid kan betekenen. Het is in stappen opgedeeld zodat het niet te moeilijk ineens is.

Tevens komen diverse technieken aan bod waardoor je beter leert zien. Zien als een kunstenaar. Een kunstenaar ziet namelijk anders dan de doorsnee mens! En dat leer je ook in dit boek:

tekenlessenDoor op de omslag te klikken kom je op mijn site.

Ook kan je daar het GRATIS Ebook Creatief Tekenen downloaden.

tekenlessenSucces met je tekenen!

 

Stap voor stap tekenen

Stap voor stap tekenen blijft een goede methode om te leren tekenen. Dan is het niet te moeilijk ineens. Vooral voor de beginner moet het geleidelijk aan opgebouwd worden.

In mijn boek wordt het leren tekenen stap voor stap geleerd en voorkomt zo teleurstellingen.Vaak kan de beginner dan afhaken en dat is jammer.

Wanneer de leerling ook stap voor stap oefeningen maakt en met de betrekkelijk eenvoudige oefeningen krijgt hij succes en dat beginnend succes is bepalend voor de verdere langzaam opbouwende oefeningen.

http://www.lerentekeneninstappen.com

Continue reading Stap voor stap tekenen

Leren tekenen

Leren tekenen kan een leuke hobby zijn voor sommigen kunnen  zelfs een beroep ervan maken. Hoewel het boek dat op mijn website vermeld staat meer voor degenen is die van tekenen een hobby willen maken en  boven de gemiddelde amateur wil uitspringen kan het ook een geschikte basis zijn voor een professioneel artiest.

Zelfs een academie garandeert niet dat je als beroeps artiest ervan kan leven en een bestaan ervan kan opbouwen. Ook beroemde kunstschilders hebben een armzalig leven geleid. Enkele wisten en weten er een goed bestaan van op te bouwen. Zoals Picasso om er één te noemen.

Er zijn thans ook nog wel beroepsmatige tekenaars of schilders die een goed inkomen verdienen. Met tekenen bijvoorbeeld kan je je zodanig ontwikkelen dat je als illustrator voor boeken je geld verdient. Of als reclame-ontwerper. Er zijn nog meer mogelijkheden als tekenaar.

Continue reading Leren tekenen

Schilderen

Schilderen begint eigenlijk al met houtskool. Je kan namelijk met houtskool als het ware schilderen. Zie hiervoor het artikel over houtskool. Al is het dan zwart wit, maar dat maakt niet uit. De toonwaarden worden schilderachtig aangebracht.

Als je tekent kan je ook kleur toevoegen en schilderachtige tekeningen verkrijgen door bijvoorbeeld kleurpotlood, aquarel, gouache, viltstiften, pastel, krijt, vetkrijt, viltstiften en misschien nog meer.

Hier zijn hele mooie resultaten mee verkrijgbaar. Maar wij hebben de neiging als we het over schilderen hebben, meteen te denken aan olieverf en acrylverf op schildersdoek.

Continue reading Schilderen

Portrettekenen

Is Portrettekenen moeilijk? Om eerlijk te zijn, het lijkt moeilijk maar als je de basistechnieken onder de knie hebt valt het best mee!

Eigenlijk is het niet veel moeilijker dan andere onderwerpen. Je moet al enige kennis en ervaring hebben van de anatomie. Dat scheelt al een stuk.

Verder dien je eerst al aardig kunnen tekenen en weinig moeite meer hebt met het inschatten van de verhoudingen. Voor de verhoudingen zijn handige canons (schema’s) beschikbaar. Zoals bijvoorbeeld dat de ogen ongeveer in het midden van het gezicht liggen.

Hiermee moet men wel enigszins voorzichtig mee zijn. Want er kunnen kleine verschillen zijn van verschillende mensen.

Continue reading Portrettekenen

Dier tekenen

Hoe dier tekenen? Als je wilt weten en kunnen hoe een dier te tekenen kan je dit artikel lezen.

Een dier tekenen komt eigenlijk later nadat je mensen ook al heb leren tekenen. Mensen als model kan je namelijk nog vragen stil te zitten of stil te staan. Bij dieren kan dit niet. Ze zijn vaak in beweging.

Als je zover bent een dier te willen tekenen begin dan met stilstaande of stilliggende dieren zoals een hond die slaapt. Of een poes die rustig ligt te slapen.

Zo krijg je de kans een model als huisdier bijvoorbeeld te tekenen. Maar ook bijvoorbeeld een koe die stil ligt in de wei kan je mooi zo tekenen. Ook met paarden is het soms mogelijk. Maak er gebruik van!

Continue reading Dier tekenen

Hoe tekenen met houtskool

Je wilt weten “Hoe tekenen met houtskool?” Dan ben je hier op de juiste pagina. Houtskool is een reeds lang bestaande techniek waarmee je verrassende tekeningen kan maken en dat vooral in licht en schaduw. Er kunnen verschillende toonwaarden verkregen worden.

Verder is het ook een uitstekend medium (middel) als voorbereiding voor het schilderen. Je kan er namelijk schilderachtige effecten mee bereiken. Als het ware schilderen met houtskool. Bovendien zolang de tekening nog niet gefixeerd is kan e  gemakkelijk in het beginstadium verbeteringen aanbrengen.

Er zijn schilders die alvorens te schilderen, eenvoudige lijnen met houtskool op het schildersdoek aanbrengen als eerste stadium en daarna de lijnen lichtelijk weghalen of fixeren om daarna de lijnen in dunne verf om te zetten als basis.

 

Continue reading Hoe tekenen met houtskool

Tekenen en schilderen

Welk verschil is er tussen Tekenen en Schilderen?  Tekenen kan je aanvullen met kleur. Schilderen kan niet zonder kennis en vaardigheid van tekenen.

Ik kan me voorstellen dat schilderen met kleur een grote aantrekkingskracht kan hebben. Maar ik adviseer toch eerst goed te leren tekenen. Niet alleen was dat vroeger zo, maar thans nog op academies of bijvoorbeeld  .

Stel je eens voor dat je een eenvoudige boom wilt schilderen maar je kan nog geen eens een goede lijn op papier zetten en de verhoudingen niet bepalen enzovoorts, enzovoorts. Wat komt er dan van de boom terecht? Ook al heb je kleurkennis opgedaan en leren schilderen.

Continue reading Tekenen en schilderen

Tekenles

Je kan Tekenles tot je nemen op verschillende manieren. De duurste manier is privé les van een tekenleraar. Verder kan je, iets minder duur, een cursus volgen van een tekenleraar of lerares in groepsverband. Ik denk hierbij aan het volgen van een cursus bij een Kreatief Centrum of iets dergelijks.

Of een vrije academie waar geen toelatingseisen gesteld worden. Ook kan je voor de goedkoopste manier kiezen. Namelijk een goed zelfstudieboek aanschaffen waar je wijzer van wordt. Ook het bestuderen en bekijken van werk van andere kunstenaars kan leerzaam zijn.

Voor alledrie mogelijkheden heb ik gekozen. En ik moet zeggen het zelfstudieboek met opdrachten hebben mij heel veel geleerd. Bepaalde dingen nog beter dan op de academie. Maar van alles leer je wat.

Continue reading Tekenles

Hoe kan ik beter leren tekenen?

Hoe kan ik beter leren tekenen? is vaak de gestelde vraag.
Wel je kan les nemen of goede boeken over leren tekenen aanschaffen. Elke dag wat tekenen. Verder je focussen op tekenen. Zie je bijvoorbeeld om maar wat te noemen, een boom dan stel je jezelf voor hoe je de vormen op het papier zet. Zo kan je zonder papier of potlood al in gedachten tekenen.

hoe kan ik beter leren tekenen

Leren tekenen in stappen is de oplossing.

 

 

 

 

 

 

 

Dit noemen ze met een mooi woord “visualiseren”. Dus als je ook bijvoorbeeld geen materiaal bij je hebt.“Gemakkelijk Leren Tekenen” op mijn site leer je van alles en krijg je ook opdrachten.

hoe kan ik beter leren tekenen, de oplossing

Hoe kan ik beter leren tekenen en de oplossing…….

Het begint met leren zien en handvaardigheid vergroten. Je gaat ook beter de verhoudingen inschatten wat ook vooral belangrijk is bij het tekenen van mensen en dieren. Je dient te leren hoe je de grote vormen moet opzetten.
De meeste amateurs of beginners worden verward door al te veel details waardoor ze de bomen het bos niet meer zien. Zo zijn er nog veel meer belangrijke punten om tot een mooie of goede tekening te komen. Continue reading Hoe kan ik beter leren tekenen?

Gauguin weer terug naar Tahiti

Gauguin weer terug naar Tahiti? Bij zijn terugkeer in Tahiti bleek Tehura te zijn getrouwd. Na een kort avontuurtje  met Gauguin weigert ze om weer met hem te gaan samenwonen. Ze verlaat hem al na een week omdat ze ook blijkbaar schrikt van zijn verbonden benen.

Daardoor kiest hij een andere vahine, een meisje van dertien en een half jaar. Met dit meisje Pau’ura (Pahura) leeft hij samen van honderd francs per maand. Een bamboe huis dat hij had gebouwd in Panaauia, 13 kilometer van Papeete.

Zij heeft geposeerd voor het schilderij Te Arii Vahine. Eind 1896 kondigt hij aan dat hij opnieuw vader zal worden. Het babymeisje overleed na een paar dagen al. Mogelijk is hij beïnvloed door de geboorte om twee schilderijen te maken met het thema moederschap: “Bé Bé”en “Te tamari no autua”.

Continue reading Gauguin weer terug naar Tahiti

Tekenen, schrijven en fotograferen

Tekenen, schrijven, fotograferen……..
Eigenlijk is de kunst van het tekenen al heel oud! Het begon al in de prehistorie toen de primitieve mens eenvoudige contourtekeningen op de rotswanden aanbracht. Zoals bepaalde dieren. Dit had een bepaald doel, misschien om erop te focussen in verband met het jagen op deze dieren.

tekenen

Het eigenlijk ook een voorloper van het schrijven. Men kon communiceren door middel van kleine tekens (tekeningetjes) bijvoorbeeld het Egyptisch schrift onder andere. Hiëroglieven genoemd.

tekenen, hieroglieven

 

 

 

 

Later ontstond vanuit deze beeldtaal het schrijven.
Het alfabetische schrift zoals we dat in Europa kennen zijn eigenlijk ook tekens die getekend zijn. Hiermee kunnen we schrijven. We leerden de tekens uit ons hoofd om als het ware tekens af te beelden, schrijven. Daarmee vormen wij alle woorden en is dus ook een communicatie taal.

 

Continue reading Tekenen, schrijven en fotograferen

Onderwerp kiezen om te tekenen

Een Onderwerp kiezen om te teken kan je ook doen op de volgende wijze die hier uitgelegd wordt.

Een keuze van een onderwerp kan soms moeilijk lijken. Daarom laat ik u een andere methode zien die ik op de academie heb geleerd. Misschien kan ik u hiermee helpen.
Het komt neer op associëren.

onderwerp kiezen en tekenen

Op verschillende manieren kunnen wij een onderwerp benaderen. Bijvoorbeeld we worden door een bepaald object aangetrokken om te tekenen, uit te beelden. Dat kan mede zijn door een bepaalde lichtval, houding, kleuren, opstelling etc. Dit kunnen we ter plekke schetsen of naderhand uitwerken naar ons idee.

Er is echter nog een methode als volgt: We laten verschillende onderwerpen de revue passeren. Dit doen we door een lijst van onderwerpen in een rij opstelling te maken waarvoor we wat voelen. Uit deze lijst van laten we zeggen 10 onderwerpen, kiezen wij één onderwerp. Men kan eventueel ook uitbreiden totdat u gevonden heeft wat u interessant vindt.

ideeënschema tekenen

Continue reading Onderwerp kiezen om te tekenen

Gauguin's leven op Hiva Oa

Gauguin van Tahiti naar Hiva Oa

Gauguin van Tahiti naar eiland Hiva Oa

Dit was zijn laatste verblijfplaats op deze planeet. In september 1901 komt Gauguin aan met de bananenboot.
Gauguin koopt een stuk grond van de plaatselijke bisschop en bouwt er een huis ,op hoge palen dat hij noemde: La Maison du Jouir, (vertaald: het huis van plezier).Het huis moet er zo uitgezien hebben

Gauguin
hut of huis te Punaaia

Deze hut of huis te Punaauia.
Later is het huis herbouwd na de tijd van Gauguin in Atuona (eiland Hiva Oa). Zie onderste foto.

la maison du juoir
het huis van plezier

Hij gaf kleine party’s daar met zang en rum. Ook verwierf voor een paar lengtes stof en een naaimachine een volwassen inheems meisje Vaeoho Marie-Rose. Gauguin gaat met haar samenwonen. Ze stopt met naar school te gaan die geleid werd door de nonnen.

Binnen de kortste keren had hij ruzie met de katholieke kerk. Al gauw, zo wordt verteld, had Gauguin een beeld in de tuin, dat hij zelf uit hout had gesneden, met de fraaie titel: Pater Wellusteling en Zuster Theresa.

tohotaua op Hiva OaIn hetzelfde jaar schildert hij het model Tohotaua vanaf een zwartwit foto waarbij hij kleine wijzigingen aanbrengt. Ze was een buitengewoon mooi meisje en stond model voor verschillende werken, waaronder Jong meisje met waaier en Primitieve vertellingen.

Ze was waarschijnlijk de vrouw van de tovenaar, Haapuani. Het is onbekend of ze ooit het bed deelde met Gauguin. De foto is in elk geval bij hem thuis genomen door zijn vriend Louis Grelet. Van Haapuani heeft Gauguin ook een schilderij gemaakt in 1902.

Met op de achtergrond twee vrouwen.

Met de inheemse bevolking kon Gauguin, zoals bekend, beter overweg. Na korte tijd kwam men elke avond bij hem om feest te vieren en te drinken. De kerk zag haar zieltjes verloren gaan, de bisschop sprak daarom het verbod uit om de kunstenaar bezoeken.

Gauguin en zijn kleding

Pastoor Vernier, het hoofd van de evangelische school van het eiland volgens zijn zeggen: “Hij zag eruit als een echte maori met een kleurig schortje om de lendenen en de borst bedekt met een echt Tahitiaans hemd, haast altijd op blote voeten.

Op zijn hoofd droeg hij een groen studentenmutsje met opzij een zilveren gesp.”
In deze periode ervoer hij een vernieuwde uitbarsting van creativiteit. Nieuwe modellen verschenen ook.

De inwoners van Hiva Oa waren groter en slanker. Roodharige Tehotuaua poseerde voor de Tahitian Girl with a Fan en voor Contes barbares. Haapuani haar echtgenoot, een vaardig danser en gevreesd tovenaar was de verontrustende tovenaar die nadert in zijn vlam-rode mantel en dwaalt door een blauw-violet waterrijk bos.

Gauguin schreef naar Monfreid in maart 1902: ‘Je kan je niet indenken wat een vredig leven ik leef hier, in complete afzondering, omgeven door groen….

Ver weg van alle ambtenaren.’ Maar onmiddellijk hierna was hij betrokken in een ruzie tussen de inheemse bevolking en het Franse bestuur. Ziek als hij was , moedig en terecht, koos hij daadwerkelijk partij voor de bevolking. Hij ging gebukt onder buitensporige belastingen en hij voelde zich weer ziek. Hij botste met de katholieke bisschop.

Gauguin en de laatste drie maanden

De laatste maanden zag hij zich in de greep van dozijnen zorgen; in januari 1903 isoleerde een cycloon hem in zijn hut; dan had hij een rechtszaak waarin hij geconfronteerd was aan de kant van een aantal inheemse inwoners .

Er bleef weinig tijd over voor schilderen. In plaats daarvan schreef hij Voor en Na, brieven naar vrienden en 13 lange folio vellen aan het hoofd van de rijkspolitie. Mijn leven is onmogelijk geworden, een strijd identiek aan wat Balzac heeft beschreven in Nos Paysans.

De rebelse Gauguin wordt op twijfelachtige gronden wegens smaad veroordeeld tot drie maanden en 1000 frank boete. Beschuldigd door de plaatselijke autoriteiten vanwege het feit dat hij tracht plaatselijke anarchie op te wekken; door geldgebrek en energie kan hij zich niet verdedigen. Nog voor hij zijn straf kan uitzitten sterft hij.

Hij sloot zichzelf op in zijn huis, uitgeput door pijn en opium. De enige persoon die hem kwam opzoeken en met hem praatte over kunst en literatuur en discussieerde over Flaubert’s Salammbô was zijn buurman Tioka.

Continue reading

Gauguin's leven op Hiva Oa

Gauguin van Tahiti naar Hiva Oa

Gauguin van Tahiti naar Frankrijk

Gauguin van Tahiti naar Frankrijk

Gauguin van Tahiti naar Frankrijk was voor hem een noodzaak. De aanbevelingsbrief van Frankrijk die er voor gezorgd had dat hij als een vorst werd ontvangen, financierde ook zijn thuisreis. “Als ik er goed over nadenk” zei hij in een vlaag van zelfkritiek, “dan moet ik na mijn terugkeer ophouden met dat schilderen, waar ik niet eens van kan leven”. Aan de andere kant was hij er trots op dat hij het drie jaar volgehouden had.

Ik vertelde u al dat hij op Tahiti gelukkige jaren heeft doorgebracht. Maar niet alles was rozengeur en maneschijn. Vaak door zijn eigen toedoen ging zijn gezondheid achteruit en kreeg te maken met de autoriteiten waar hij zich tegen verzette. Tevens kreeg hij het financieel heel moeilijk en daarbij ook nog problemen met zijn vrouw en kinderen die hij verlaten had.

Gauguin van Tahiti naar Frankrijk. Op dertig augustus 1893, kwam hij in Marseille aan met vier francs op zak, na een vreselijke reis in het vooronder. Als hoogtepunt van de zomer, stierven drie onfortuinlijke passagiers van de warmte in de Rode Zee.

Continue reading Gauguin van Tahiti naar Frankrijk

Tekenen voor beginners

Tekenen voor beginners maar soms ook voor gevorderden

Wat zien we eigenlijk? Vooral bij tekenen voor beginners.
Wat onder andere behandeld wordt in het boek “Leer nu gemakkelijk tekenen”, is over leren zien en wat we zien, zoals ik je dit in beknopte vorm uitleg:

De beelden die we zien zijn een bundel samenkomende lichtstralen. Deze bundel heeft de vorm van een kegel. Wij kunnen dit beschouwen als de gezichtskegel. Deze gebruiken wij voor dat gedeelte van de ruimte dat onze blik in één keer kan opvangen. In hoogte, breedte en diepte zonder ons hoofd te draaien of onze gezichtsas te veranderen.

leren-tekenen
oogkegel

De begrenzing van dit gezichtsveld is ongeveer cirkelvormig. In de perspectief wordt dit tafereel genoemd. Buiten die omtrek van de cirkel nemen wij nog wel vormen en kleuren waar, onder en boven, links en rechts, maar deze beelden zijn niet zuiver te onderscheiden.

Continue reading Tekenen voor beginners

De gewassen tekening

De gewassen tekening en zijn betekenis.

De gewassen tekening is een heel oude schildertechniek en deze ligt tussen tekenen en schilderen. Het materiaal is eenvoudig en goedkoop. Penselen, inkt en papier dat is alles. Wat is een gewassen tekening? De naam zegt het al. Namelijk het wassen van zwart krijt, houtskool hele fraaie tinten zwart ontstaan.
De bron van de gewassen tekening
Deze techniek was al bekend in de prehistorie en later verder ontwikkeld. Vroeg werd ontdekt hoe een beetje houtskoolpoeder met water en een dierlijke lijm gebruikt kon worden om hiermee iets uit te drukken. Het idee van de wassing was geboren.
In Europa is de techniek bekend sinds eind 17e en begin 18e eeuw. Dankzij de ontdekking van de inktschilderijen uit het Verre Oosten.

Wat voor papier voor de gewassen tekening gebruiken?
We kennen het lavispapier dat heel geschikt is vanwege de fijne korrel. Daarnaast hebben we het aquarelpapier dat meer absorbeert, meer water opneemt en is daarom ook interessant. Het gaat ook om voldoende dikte en de lijmlaag van het papier. Het moet tamelijk sterk en goed gelijmd zijn. Dan is het ook bestand tegen een groot aantal wassingen of correcties. Ook scheurt het dan niet al te veel. Chinees en Japans papier zijn ook goed te gebruiken.
De gewassen tekening is ook toepasbaar op zijde of zelfs hout. Dit met dezelfde inktsoorten.

Welke kleurstoffen voor een gewassen tekening?
Blokjes of vloeibare Oost-Indische inkt, sepia. Gekleurde inkt kan ook gebruikt worden  maar de wassingen zijn monochroom met eventueel een enkel  hoogsel (oplichting) met een andere kleur. Nog een tip: Als we Oost-Indische inkt mengen met sepia krijgen we een warmer zwart.
De gewassen tekening en welke penselen zijn geschikt?
Ronde penselen van marterhaar of eekhoornhaar van goede kwaliteit. Ze zijn niet goedkoop maar bij goed onderhoud gaan ze lang mee en is het fijn om hiermee te werken. Ze moeten een mooie punt hebben als ze nat zijn. Maar u kunt ook synthetische penselen proberen. Voor structuureffecten is een oude tandenborstel handig.

Hoe maak je de gewassen tekening?
Zorg dat het papier plat ligt om uitlopen te voorkomen. Maak ook de randen van het papier vast met papieren plakband tape op een tekenplank indien het losse vellen zijn. Net zoals bij aquarelleren.

Maak voordat u begint een aantal tinten klaar in verschillende potjes of schoteltjes of iets dergelijks. Ook een plastic palet met napjes is erg handig. Maar ook kunt u één pot gebruiken met voldoende water. Tijdens het werk voegt u steeds een paar druppels inkt toe. Op deze wijze heeft u de verschillende tinten van licht naar donker beter onder controle. Het is zaak de grijstinten heel geleidelijk donkerder te maken. De bijna zwarte tinten op het laatst aanbrengen.

de gewassen tekening en palet

 

ede gewassen tekening en palet

 

(Er zijn verschillende soorten paletten in de handel, zelfs met deksel. En ook vanzelf in verschillende prijzen.)

Het is beter de tekening lange tijd nogal grijs te houden en pas op het laatst te versterken. Dit omdat als u hem te vroeg donker maakt, kan u hem niet meer lichter maken. Maar andersom wel. Bij deze technieken zoals ook bij aquarel altijd van licht naar donker werken. Dit in tegenstelling met olieverf. De tinten kunt u uitproberen op een apart vel papier.
Nog een tip: Laat iedere laag drogen voor u verder gaat. Inkt wordt net als aquarel lichter na het drogen en daar moet u rekening meehouden. Voor het verloop van de kleuren moet u het papier goed nat maken en snel werken. De wassing doet u met het penseel. Net als bij de aquarel laat u de lichte en witte delen open. U maakt dan gebruik van het wit van het papier. Ook kunt u voor het werk zowel penseel als pen gebruiken.
De gewassen tekening en de Meesters
Grote kunstenaars hebben de gewassen tekening gebruikt zoals: Dürer, Canaletto en Rembrandt. Deze techniek was populair in de 18e eeuw en bij uitstek geschikt voor de studie van de natuur en het licht.
Eigentijdse kunstenaars zijn nog steeds aangetrokken door deze techniek waarmee zowel een grote uitdrukkingsvrijheid als een grote nauwkeurigheid en compactheid mogelijk zijn.

Het zal gewaardeerd worden als u een reactie hieronder achter laat! Scroll naar beneden en Leave A Reply. En klik daarna op Submit Comment.

Gauguin naar Tahiti

Gauguin naar Tahiti zijn gekoesterde wens…

Op 1 april 1891 Gauguin naar Tahiti en zeilt hij Marseille uit en na een overtocht van drieënzestig dagen zagen zij vanuit het schip een gekartelde zwarte kegel zich aftekenend tegen een sombere hemel. Er werd om het eiland Morea gevaren waarna Tahiti zichtbaar werd. De eerste aanblik was de top van een berg. Vroeger klommen de koraalriffen er tegenop, omringden de bergtop en vormden in de loop van eeuwen nieuw land. Het breidt zich nog steeds uit.

Hij had nu binnen een paar dagen zijn drieënveertigste verjaardag. Hoewel hij in het bezit was van een normaal sterk gestel was, gesterkt door het bestaan van zijn jeugd in de open lucht en door diverse atletische oefeningen, zoals boksen, schermen en zwemmen, waarop hij dol was, werd zijn gezondheid, toen hij Tahiti bereikte, meteen slechter . Dit was grotendeels te danken aan zijn constante verslaving in tabak en deels ook aan de ontberingen die hij tijdens zijn vijf jaren strijd voor levensonderhoud had doorstaan.

Waarom ging Gauguin naar Tahiti?

Paul Signac in Parijs had zijn twijfels over het nut van de reis. Wie voldoende verbeeldingskracht bezat hoefde toch niet de halve wereld af te reizen om zijn schilderijen een andere uitstraling te geven? Gauguin wilde de oorspronkelijke bewoners van Polynesië en hun cultuur echt leren kennen. Hij zag de Tropen nu door een roze bril. Maar dit beeld zou spoedig veranderen.

Continue reading Gauguin naar Tahiti

Paul Gauguin

Het leven van Paul Gauguin

Een schilder Paul Gauguin die ook Vincent van Gogh gekend heeft en zelfs met hem samengewerkt heeft, al was het dan voor korte duur. Hij leefde van 1848-1903. Ook hier ga ik niet zijn hele levensloop uitgebreid beschrijven maar wel ga ik wetenswaardigheden uit de (schilders)doeken doen om begrip te krijgen hoe hij tot zijn schilderstijl is gekomen en ik schets daarbij de omstandigheden.
In 1848 wordt hij geboren in Parijs op 7 juni, als zoon van Aline Marie Chazal en Clovis Gauguin. Zij was slechts 22 jaar en had al een één jaar oud dochtertje Marie. Zijn vader Clovis 34 jaar, was een politiek journalist. Van moederszijde afstamming van spaanse kolonistenfamilie. Gauguin brengt zijn prille kinderjaren (van 1-7 jaar) door in Lima in Peru. Continue reading Paul Gauguin

Citaten van Paul Gauguin

Paul Gauguin zelfportet

Citaten van Paul Gauguin

“Beschaving is wat je ziek maakt.”
“In de kunst, heeft iedereen die iets anders dan hun voorgangers hebben gedaan hebben de titel van revolutionair verdiend en alleen zij  zijn die meesters.”

“Er is altijd een grote vraag naar verse middelmatigheid. In elke generatie de minst gecultiveerde smaak heeft de grootste eetlust.”

“Niet te veel direct schilderen naar de natuur. Kunst is een abstractie. Bestudeer de natuur zonder te veel te piekeren en waardeer die schepping welke tot resultaat zal leiden, dat is de enige manier om op te stijgen naar God -… Creëren zoals onze goddelijke meester”

Citaten-van-Paul-Gauguin, zelfportret
Op de achtergrond schilderijen van Tahiti, zelfportet

Citaten van Paul Gauguin: brief van Vincent van Gogh over Paul Gauguin:

“Hij is fysiek sterker dan wij zijn, zo moeten zijn passies ook veel sterker zijn dan de onze. Bovendien is hij de vader van de kinderen, dan heeft hij zijn vrouw en kinderen in Denemarken en tegelijkertijd wil hij juist naar het andere einde van de wereld naar Martinique gaan. Het is afschuwelijk, alle vice versa van onverenigbare verlangens en behoeften die hem moeten leiden. ” (brief Vincent Van Gogh aan Theo van Gogh in 1889)

Er ontstaat een indruk als resultaat van een bepaalde compositie van kleuren, licht en schaduw. Noem het ‘de muziek’ van het schilderen.
“Als ik moe ben om mensen te schilderen (wat ik het liefst doe), begin ik met een stilleven en maak het zonder model af.”

Nog meer citaten van Paul Gauguin:

fruitstilleven; citaten van Paul Gauguin
fruitstilleven

“Ik ben geen schilder die naar de natuur werkt.”
In één van zijn brieven: “Het valt mij op dat de lijnen en kleuren, welke de schilder ter beschikking staan, niet uitsluitend het vermogen bezitten de schouwspelen welke zich aan onze ogen voordoen uit te beelden.
In augustus 1888 schreef Gauguin: “De kunst is een abstractie die we aan de natuur ontlenen terwijl we deze dromend gadeslaan.”

De kunst, zei Gauguin, is ‘het overbrengen van de objectieve werkelijkheid in een temperament’. En wanneer u zijn schilderijen bekijkt ziet u zijn temperament verwant aan spaans-peruviaans.
‘Ik wil’, zei hij , een overweldigende en uitbundige natuur suggereren, een tropische zon die alles in vlammen zet… vandaar al die fabelachtige kleuren.

eiland Tahiti; citaten van Paul Gauguin
Tahiti per boot tegenwoordig n.a.v. citaten van Paul Gauguin

“Als ik moe ben om mensen te schilderen (wat ik het liefst doe), begin ik met een stilleven en maak het af zonder model” schreef Gauguin eens aan de Roemeense vorst Bibesco, één van de verzamelaars van zijn werken, die er ook waren.

Gauguin gaf toe moeite te hebben met naar de natuur schilderen; net als de vroegere schilders en in tegenstelling tot de impressionisten gaf hij er de voorkeur aan te werken in de sfeer van het atelier waar zijn ‘droom’ zich kon verwezenlijken zonder afgeleid te worden door uiterlijke voorvallen. Dit in tegenstelling met Van Gogh, die de voorkeur had naar de natuur te schilderen.
Laat uw reactie achter, hieronder. Dat zou ik echt waarderen.
Frederico

 

De kunst van Picasso

De kunst van Picasso en zijn leven

De kunst van Picasso  , wat kan je daar van leren? Het is niet mijn bedoeling de gehele geschiedenis aan u door te geven. Dat ligt niet binnen dit terrein en is ook te uitgebreid. Ik beperk mijn artikelen waarbij ik focus op het educatieve (leerzame) aspect zodanig dat u een goede achtergrond krijgt om te leren tekenen. Daarbij laat ik echter  de levensomstandigheden en tijd niet achterwege om uit te beelden waarin en waarmee hij leefde. Dit om een beter begrip te krijgen van de kunstenaar.

In Picasso kunst, is vooral de begintijd van Picasso wellicht boeiend voor u. De latere perioden met verschillende stijlen en levensomstandigheden zal ik veel minder uitgebreid behandelen.

Zowel zijn persoonlijkheid als zijn schetsen vind ik belangrijk. Er zijn altijd wel bepaalde aspecten van een kunstenaar die weerklank vinden. Bij de één kan het Van Gogh zijn, bij de ander Picasso of Rembrandt om maar wat op te noemen, of misschien Karel Appel. En dat kan u inspiratie geven. Bij mij werkt het ook zo.

De kunst van Picasso

Indien u bovenmatig geïnteresseerd bent in Picasso kunst of een andere schilder moedig ik u aan boeken te raadplegen in de bibliotheek, boekwinkels of internet. Daar kunt u ook afbeeldingen vinden. Ook geef ik u een beeld van zijn vader, moeder en familie wat ik toch belangrijk vind ,want dan weet u hoe hij is opgegroeid en hoe hij tekenen heeft geleerd. En wat de levensomstandigheden enzovoorts voor gevolgen dit heeft gehad op zijn leven. Privé leven en Picasso kunst.

Don José Ruiz Blasco was geboren dichtbij Malaga in Spanje, rond 1858. Hij trouwde in 1880, dus zeg maar op 22 jarige leeftijd zijn jeugdliefde Dona Maria Lopez. Hij kreeg een baan, zoals ik al vertelde maar u er toch even aan herinner, als tekenleraar op de school voor Schone kunsten en Ambachten. Ook was hij conservator van het plaatselijke museum. Zijn gestalte was groot en blond dan wel rossig haar met de houding van een Engelsman, kon opgewekt zijn maar vertoonde dezelfde koppigheid die later zijn zoon zou kenmerken. Hij kreeg de bijnaam ‘de

de kunst van picassoEngelsman’ omdat hij rossig haar had en de engelse levensstijl bewonderde.  Daarentegen was zijn vrouw waar Picasso meer op leek wat postuur betreft, klein, middelmatig en donker met ravenzwart haar. Zij had een opgewekte aard, was goed, intelligent en een toonbeeld van gratie en geest.Hun karakters deden in niets onder voor elkaar. Op 25 oktober 1881 werd hun eerste kind Pablo Ruiz Picasso geboren.

Toen Picasso 74 jaar was en de zwartwit foto zag kon hij zich   duidelijk de kleuren van de kleren herinneren.

De kunst van Picasso; zijn zusPablo had ook twee zusters Lola en Conchita genoemd waarvan Conchita op de leeftijd van vier jaar stierf aan difterie. Deze gebeurtenis heeft veel indruk op Picasso gehad.
Dit heeft Picasso erg aangegrepen.

En dit heeft zijn leven beïnvloed en ook zijn gedachten over God en Geloof veranderd. Ook op latere leeftijd in Parijs had de kunstenaar een gesprek met zijn jonge geliefde Françoise Gilot. Hij vertelt haar over zijn afspraak met God met betrekking tot het leven van zijn zus en zijn artistieke carrière en het dilemma waarin hij verkeerde.

 

Het leven van Picasso en kunst

Het leven van Picasso en kunst

In een vorig deel van Picasso heb ik u kennis laten maken met Picasso’s kunst. Maar nu nog meer over het leven van Picasso en kunst.

Allereerst laat ik u weten dat Sabartés, een vriend van Picasso, die later in dienst kwam bij Picasso voor administratieve zaken enzovoorts, zei, dat Picasso (op latere leeftijd) wel eens in de etalage van een kunsthandelaar keek naar schilderijen met landschappen, zonsondergangen, maanlicht, koetjes of bospartijen weerspiegeld in een meer en dan uitriep: “: Wat zou ik dat leuk vinden om zo te kunnen schilderen! Je kunt je niet voorstellen heen hoe leuk ik dat zou vinden!”.

het leven van picasso en kunst, afb.zelfportret

Het leven van Picasso en kunst

Het is mogelijk dat er toch een beetje afgunst zit in zijn ironische opmerking. Iedereen heeft zijn beperkingen en zijn grenzen, zelfs ook Picasso. Hij was een meester op het gebied van de vorm (wat tekenen betreft), zoals ik al liet doorschemeren, maar vormloze kunst (schilderen) valt buiten zijn gebied. Een landschapsschilder heeft een heel ander gevoel en dat heeft hij niet. Daarvoor is hij te weinig ontvankelijk voor de toon als het ware. Het romantische gevoel ontbreekt, als ik het zo mag opmerken.

Het leven van Picasso en kunst. De drie belangrijkste invloeden kunnen worden gevonden door:

  1. zijn huis omgeving en zijn vader als leraar.
  2. zijn vroegtijdige school opleiding (en dan de voorbeelden van werk van andere kunstenaars welke zijn plaats vonden) dat kunnen we gratis of niet-academische kunst noemen.
  3. Uiteraard de derde factor niet aan de orde in La Coruña, althans kon deze niet belangrijk zijn; dit is een van de radicale verschillen tussen zijn werk daar en in Barcelona. Deze plaats was voor hem het startpunt naar Parijs.

In La Coruña moet de eerste invloed nauw zijn verbonden met de tweede, zijn vader en leraar Don Jose Ruiz Blasco, die hem duiven en stieren als onderwerp gaf, gipsmodellen aanbood te kopiëren en leerde hem aquarel, pentekening en tenslotte olieverfschilderen op canvas of kleine houten panelen.

Kunst en Picasso is de moeite waard om te lezen. Kunst en Picasso behoren bij elkaar.

Dit was alles wat de academische wereld aan het einde van de 19e eeuw uit de theorie en praktijk van de eeuw eerder had opgedaan. Maar we moeten niet het belang van de eigen persoonlijkheid van Picasso vergeten.

Zijn genie was al manifesterend in La Coruña in werken als “Het meisje met blote voeten” en “De bedelaar met een blikje”, tijdens zijn leven in het bezit van de artiest.

Picasso’s vooruitgang op dat moment dat we zijn ambacht kunnen noemen was zeker buitengewoon. Maar we weten ook dat hij steeds meer ontevreden werd over de aard van de carrière, die gericht was op het produceren van schilderijen op grote schaal voor officiële tentoonstellingen, met genre of maatschappelijke thema’s.

Een schets van onder meer een vrouwenprofiel in 1895 in Barcelona laat zijn kundigheid zien in proporties en uitvoering. Maar ook is het interessant de vroegere tekeningen te zien van omstreeks 1890 -1893. Vaak ook gemaakt in de marges van zijn schoolboeken.

Maar hij gaat verder op weg naar meer technische vervolmaking en beheersing van het materiaal. Hij onderscheidt zich duidelijk van de tekenpogingen van “gewone” kinderen.

Picasso zag dit zelf ook in: “Het is nogal merkwaardig dat ik nooit kinderlijke tekeningen heb gemaakt. Zelfs niet toen ik nog een klein jongetje was.”

Wat Picasso hiermee bedoelt is dat de kinderlijkheid van het tekenen die spontaan tekeningen maken zonder beïnvloed te worden door volwassenen die hun opdrachten geven. Deze laatste aanhaling is heel treffend. De vrije kindertekening is later ontstaan.

In die tijd van Picasso werden kinderen ook nog als kleine volwassenen aangekleed en opgevoed.

Zo werd hen ook de beeldende voorstellingen van volwassenen voorgehouden . Wat opvallend is bij hem dat hij vaak mensen en dieren afbeeldt. Die spelen bij hem de hoofdrol. Daar kom ik later op terug.

(Kunst en Picasso: Ook Picasso is begonnen met leren tekenen.)

(Wordt vervolgd)

En zoals eerder bericht: “Ik zal het op prijs stellen wanneer u een reactie hieronder bij Comments achterlaat.”

Tekenen als Internationale Taal

Leren tekenen als internationale taal

Heeft u wel eens gehoord van de uitdrukking dat een foto of tekening meer dan duizend woorden kan beschrijven? Dit is bijvoorbeeld als een verliefde jongen zijn knappe vriendin moet beschrijven aan zijn ouders bijvoorbeeld.

Allerlei woorden moet hij gaan bedenken om het uiterlijk van zijn vriendin te beschrijven. En dan is het nog niet duidelijk. Maar als hij een foto of goed getekend portret laat zien is het gelijk duidelijk! Eigenlijk is tekenen de oorsprong van taal. Tekenen als internationale taal.

Waarom tekenen als internationale taal?

In de oudheid werden al, onder meer in Egypte, tekeningen, symbolen e.d. gebruikt. Daarom zeg ik dat als u kunt schrijven kunt u ook tekenen. Tekenen als internationale taal. De gebruikte tekens in Egypte noemen wij hiërogliefen. De letter is ontstaan uit een hiëroglief. Ook bij andere volkeren zien we zelfs nu nog geschreven tekens die eigenlijk meer op tekeningetjes lijken dan op letters. Denk hierbij aan China bijvoorbeeld. Voor de “letters” die “geschreven” worden is een goede handvaardigheid nodig.

Tekenen als Internationale Taal…

Die handvaardigheid van het schrijven op school nog, al zijn het dan geen chinese tekens, komt ons goed van pas bij het leren tekenen. Maar tegenwoordig, om niet af te dwalen van het onderwerp internationale taal, gebruiken we in bepaalde gevallen symbolen.

roken verboden als tekenen als internationale taalKijk maar om u heen in de wereld. Zoals verkeersborden, logo’s en pictogrammen. U kent vast wel dergelijke pictogrammen zoals in het ziekenhuis bijvoorbeeld waar een kruis door de mobiel afbeelding staat. Iedereen begrijpt dan dat hier de mobiel niet gebruikt mag worden. Verder worden duidelijke afbeeldingen gebruikt voor vlaggen, bankbiljetten en munten per land. Daarom zeg ik: Tekenen als internationale taal.

 

mobiel niet toegelaten in tekenen als internationale taal
mobiel symbool in tekenen als internationale taal

symbool uitgangsymbool fietspad

Tekens en Tekenen als internationale taal….

Ook kan een tekening een gevoel uitdrukken dat internationaal erkend wordt. Hiervoor heb je geen taal in woorden nodig. Om een voorbeeld te geven: een uitgebeelde verdrietige jongeman tot tranen toe beroerd. Of een blij kind. De blijdschap straalt eraf door haar blijde lach en oogopslag. Wat ik nu in woorden beschrijf over oogopslag, blijdschap en verdriet, daar heeft u geen beeld in de vorm van een tekening gekregen, maar u begrijpt mij wat ik bedoel.

De reden is dat u dergelijke situaties gezien heeft, dus visueel. Deze visuele beelden zijn in uw hersenen opgeslagen. Hoewel u door middel van woorden visueel kan zien geven woorden niet altijd specifiek weer wat de uitdrukking is; wat de details zijn. Door een afbeelding ziet u gelijk hoe het eruit ziet en daarbij nog het gevoel dat u krijgt. Dit is internationaal.

Een schrijver moet heel veel woorden gebruiken om iet in details te beschrijven of aan de fantasie van de lezer overlaten. Wil het boek in een anderstalig land ook gelezen kunnen worden moet het ook nog vertaald worden. Bij een tekening is dat niet nodig. Tekenen als internationale taal. Of we nu een tekening zien van een Nederlandse kunstenaar of een japanse kunstenaar, het beeld en gevoel worden begrepen.

Maar gaan we dat beeld enkel in woorden beschrijven dan moeten we voor Nederland in het nederlands schrijven en voor Japan bv. in het japans vertalen. En dan is het nog niet zo uitgedrukt als een beeld.
Als iemand bijvoorbeeld het pictogram “roken verboden” ziet, zal in de meeste gevallen en in de meeste landen de afbeelding begrepen worden. De sigaret wordt herkend alsook de rode streep erdoorheen.

Hierbij een leuke opdracht:
Bekijk eens een tekening of schilderij, maar bij voorkeur een tekening of schets van diverse hollandse meesters, om een voorbeeld te noemen: Rembrandt van Rijn, Vincent van Gogh, Jan Sluijters etc. Dan een aantal tekeningen van bv. Belgische kunstenaars zoals Peter Paul Rubens. Verder een paar tekeningen van een chinese kunstenaar bv. Hokusai.

Nog een stapje verder. Bekijk eens een bepaald thema dat geschilderd is door verschillende kunstenaars. Bijvoorbeeld het thema bosgezicht of vrijheid. Ieder kunstenaar zal verschillen van uitbeelding van datzelfde thema. Als we deze naast elkaar zouden zetten zou het gelijk opvallen maar toch herkenbaar zijn als dat thema. Nu heb ik het over figuratieve uitbeelding, niet de abstracte kunst.

We zien bijvoorbeeld dat er bomen zijn geschilderd in iets andere vorm of iets andere kleuren, andere uitdrukking, anders gegroepeerd, met bladeren, zonder bladeren, dichtbij of veraf, andere weersgesteldheid, ander jaargetijde, noem maar op. Maar toch kan iedereen van welk land dan ook zien dat het bomen zijn.

Nog een voorbeeld. Iemand is zijn vrouw uit het zicht verloren, kwijt geraakt. Die man is op zoek naar zijn vrouw. Hij kan naar het politiebureau stappen en daar uitleggen hoe zijn vrouw eruit ziet. Ze heeft behoorlijk lang haar, donkerkleurig, bruine ogen, een kleine mond met een wipneus. In haar oren draagt zij oorringen. Een zogenaamd signalement. Symbolen, tekens of tekenen als internationale taal.

Maar als haar man een foto afgeeft bij het politiebureau is gelijk duidelijk hoe zij er uitziet. Ook kan hij zelf aan mensen in de buurt, waar ze voor het laatst geweest is, de foto laten zien en vragen: “Heeft u deze vrouw gezien?” De gevraagde persoon zal mogelijk als antwoord geven: “ Die ken ik niet, nooit gezien” of “komt me wel bekend voor, laat me even denken”. Zo ziet u dat een beeld duidelijker is dan woorden en internationaal gebruikt kan worden.
(Vergeet niet uw reactie achter te laten, dat wordt gewaardeerd!)

Hoe leer je tekenen?

Hoe leer je tekenen? Hoe kan je tekenen?

Er zijn verschillende manieren om te http://www.lerentekeneninstappen.com/tekenen/, namelijk :

Naar de werkelijkheid, de wereld van het zichtbare

Onderwerpen worden bekeken, ontleed, berekend, in een bepaalde rangschikking gebracht.

Uit eigen verbeelding
Hierbij put je uit je fantasie. Je gaat af op wat je herinner. Dat kunnen soms duidelijke gedachtebeelden zijn, maar ook wel vaag. Als je het werk van William Blake bekijkt begrijp je wat ik bedoel.

Hoe leer je tekenen?

Hoe leer je tekenen, werk van WilliamBlake
werk van William Blake

Combinatie van werkelijkheid en fantasie
Bijvoorbeeld. Je hebt een boom gezien en doet denken aan een menselijk figuur. Nu ga je deze boom zodanig vervormen en mogelijk iets overdrijven en bepaalde details weglaten om het te laten lijken op het beeld dat je voor ogen houdt. Misschien maak je de omgeving ook anders!

Zo kan het gebeuren dat als een meisje van bijvoorbeeld drie jaar wat aan het tekenen is. Wanneer je dan aan haar vraagt wat ze tekent kan ze als antwoord geven: “Ik weet het niet, ik ben nog niet klaar.”
Dit is beslist geen dom antwoord. Ze bedoelt, dat wanneer ze haar open of potlood op papier zet en daarmee wat krabbelt er een soort figuur ontstaat.

Daaruit kan langzamerhand iets herkenbaars te voorschijn komen. Dus, ze tekende eerst en ontdekte pas naderhand wat het voorstelde.
Misschien heb je deze vorm van tekenen vroeg of laat wel eens beoefend. Mijzelf is het ook wel overkomen bij het gedachteloos krabbelen op een enveloppe of stukje papier tijdens een telefoontje of andere bezigheid. Deze krabbels ontstaan automatisch en doe je onbewust.

Continue reading Hoe leer je tekenen?

Stilleven compositie tekenen

Het samenstellen van een compositie van een bord met uien

Stilleven compositie tekenen

Neem een paar simpele dingen. Wellicht heeft u drie uien en een bord in huis. Hiermee gaan we een compositie maken en in een schets uitvoeren.
Dit lijkt een simpele oefening maar heeft grote waarde. U leert namelijk observeren, handvaardigheid en constructie doorzien. Het gaat als volgt:
U neemt bij voorkeur een diepschalig bord en drie uien die u zodanig als compositie neer legt zoals op bijgaande afbeelding.

Een stilleven compositie

bord en 3 uien, stilleven compositie
driehoekscompositie

Dan ziet u dat ze in een driehoek gecomponeerd zijn.
Het bord op zich kan u ook construeren zoals in het boek Tekenen Kan Je Leren beschreven is en diverse onderwerpen over perspectief en constructie behandeld worden.

bord

ui constructie

 

 

 

 

stilleven compositie met uienBegin de structuur van de uien te analyseren. U kunt zich indenken dat ze allemaal een as (rechte lijn in het midden) hebben die de twee helften doormidden deelt. Ook als het nodig is kunt u de droge worteltjes van de ui er bij betrekken.

Wanneer u denkt dat u de constructie goed aanvoelt, kunt u beginnen met de compositie. Een eenvoudig wit soepbord waarin u de drie uien neerlegt in een driehoekscompositie.
Als de compositie klaar is kunt u met schetsen beginnen.

Compositie stilleven leren tekenen

De constructies van het bord en de ui.

Begin met een zacht 4B potlood het bord te tekenen alsof de uien er nog niet op lagen. Dit houdt in dat ook de niet zichtbare delen van het bord getekend worden.

De basisregel is: verdeel het bord in vieren door twee denkbeeldige assen. Een horizontale en een verticale lijn. De linker bovenhelft is dan symmetrisch met de rechter onderhelft. Hetzelfde is van kracht voor de beide andere kwartborden.

U moet zich maar voorstellen dat u door de dingen heen kan zien en deze kennis gebruiken bij uw tekenwerk.
De contouren van de uien schetst u op het bord en vul eventuele detail heel licht in. Nog niet te gedetailleerd.

Als u het uit wilt werken let dan op waar de schaduwen vallen en breng deze aan. U kunt gebruik maken van luchtige arcering en maak ze donkerder door een paar keer over elkaar te arceren.
Succes en vergeet niet een reactie hieronder achter te laten! Dat wordt op prijs gesteld.

Stillevens Vincent van Gogh(2)

Stillevens en Vincent van Gogh (2)

Schetsen en tekeningen Vincent van Gogh

tekenen in stappen à la Van Gogh  Schetsen en tekeningen van  Vincent van Gogh bekijken, daar schreef ik al over. Dan zie je zijn ontwikkeling in de loop der jaren. Hij is niet oud geworden, dus dan moet hij zich snel ontwikkeld hebben.

Als we zijn eerste schetsen, vooral van menselijke figuren bekijken, dan maken ze nog een onbeholpen indruk. Zeg maar het amateuristisch stadium. Bijvoorbeeld: Man met zaag, houtskool, 57,5 x 40,5 cm. Museum Otterlo. De gestalte maakt een gedrongen indruk en de ogen zijn te hoog geplaatst. Gebrek aan anatomische kennis en nog niet goed geobserveerd. Zo ook met jongeman grassnijdend met een sikkel, uitgevoerd in zwart krijt en waterverf, 47×61 cm. Otterlo.

Het was in die tijd dat hij veel studies maakte van zaaiers, spitters e.d. Kortom landbouwers, arbeiders. Het moet in 1881 geweest. Wat klinkt dat lang geleden hè? Toen was hij 28 jaar.Hij is maar 37 jaar geworden. Daaruit is af te leiden dat hij in betrekkelijk korte tijd veel over kunst, tekenen en schilderen heeft geleerd.

Pas op 27 jarige leeftijd besloot hij schilder te worden! Hiermee wil ik mee zeggen dat het nooit te laat is, er is geen leeftijd voor, om te leren. Zelfs al ben je 80 jaar.

Veel weten wij van hem door zijn uitvoerige correspondentie. Ondanks de aanvankelijk amateuristische tekeningen kan je zien dat er meer in hem zit. En dat is er ook uit gekomen doordat hij veel schetsen en studies gemaakt heeft. Hij had een grote gedrevenheid om schilder te worden. Ook gebruikte hij wel foto’s om na te tekenen en er zo van te leren. En daar is niets op tegen.

Vincents moeder drukte haar liefde voor de natuur uit in borduurwerk en tekeningen. Zo beschikken wij ook over een bloemenstudie gemaakt in 1844. Ook bestaat er nog een tekening van hem van een plant die waarschijnlijk nagetekend is vanuit een boek. Dit toont wel de invloed van zijn moeder. Op 11 jarige leeftijd bezat hij een grote tekenvaardigheid. Toch werd hij nog niet gezien als een artistiek begaafde jongen.

De aanvankelijke amateuristische schetsen van mensen veranderen later in landbouwers met echte expressieve houdingen die overtuigend overkomen! Boer in de grond hakkend bijvoorbeeld, zwart krijt 44×33,5 cm.

Mensen tekenen vergt namelijk meer aandacht en studie dan bijvoorbeeld een landschap.

Een boom of plant is gemakkelijker te herkennen. Bij een mens moeten de verhoudingen kloppen en ook dat is niet voldoende. De persoonlijkheid moet tot uitdrukking komen. Tekenen is leren zien en oefenen.

In mijn boek Tekenen Kan Je Leren reik ik je het gereedschap aan om serieus te leren tekenen. Zelfs als je nog nooit getekend hebt is dit goed te gebruiken. Hoe leer je tekenen? Je leert tekenen in stappen. Diverse onderwerpen. Het volgende wil ik met u doen:

Start eerst eenvoudig zoals een bord met drie uien om te tekenen. Dan leer je gelijk ook iets over compositie.

Begin met het analyseren van de structuur van de uien. (Dat leert u uitgebreider in de cursus) Ze hebben allemaal een denkbeeldige as of rechte lijn die de ui in tweeën deelt. Eigenlijk bij alle objecten. Pas als u de structuur van de uien goed denkt aan te voelen, kunt u beginnen met de compositie.

Kies een eenvoudig wit soepbord en daarop legt u de drie uien die een aantrekkelijke compositie vormen in een gevormde driehoek.  Als u klaar bent met de compositie begint het schetsen.

Omdat u pas begint kunnen de eerste schetsen het beste klein zijn, niet groter dan 10 cm². Wanneer u langer hebt geoefend kunt u geleidelijk aan grotere schetsen maken. Het is beter uw eerste vingeroefeningen  op klein formaat te houden.

Geef niet op! Vincent van Gogh heeft het ook nooit opgegeven terwijl hij ook wel eens in de put zat. Dit blijkt onder meer uit één van zijn brieven van 24 september 1880:

“Ik zal er hoe dan ook weer bovenop komen, ik zal weer aan de slag gaan met mijn potlood, dat ik in mijn grote moedeloosheid aan de kant had gegooid, en ik ga weer tekenen ”

Met het cursusboek leert u tekenen in stappen met zijn unieke samenstelling, waardoor u gemotiveerd blijft. In het volgende blogbericht wordt het samenstellen van dit stilleven voortgezet.

Succes en als je nog vragen hebt of iets niet duidelijk is, laat het dan gerust even weten in de reacties hieronder.

 

 

Leren Tekenen In Stappen; Kunst en Leven

leven en kunst horen bij elkaar
tekening van Rembrandt

Kunst en Leven

Waarom noem ik deze beide begrippen in één zin?
Dat is niet zo verwonderlijk als je nagaat dat ook het begrip levenskunst bestaat. Je kan van je leven een kunst maken en het is soms ook een kunst om goed te leven. Maar ook geeft kunst meer waarde aan het leven. Als we het over kunst hebben denken mensen gauw dat het te hoog gegrepen is.

Een ander vraagt zich misschien af wat kunst eigenlijk betekent? Maar degene die kunst maakt al is het op bescheiden schaal, weet dat het heerlijk is om zich tijdelijk in de wereld van kunst te verblijven.

Het maakt hem of haar vaak blij om creatief te zijn. Met creativiteit zoals het kind van nature zijn fantasie beleeft is voor hem of haar een speelse wereld waar alles kan. Als we opgroeien krijgt vaak door anderen maar ook op school meer een andere kijk. We worden dan vaak als het ware van onze creativiteit beroofd. Dan gaan we meer logisch denken.

Leren tekenen in stappen is de gemakkelijkste weg.

Natuurlijk moeten wij ook logisch kunnen denken (dat doen we met de linker hersenhelft), maar we hebben de linkerhersenhelft bijna over boord gegooid. En dat is de fout. Beide hersenhelften zijn er om gebruikt te worden. Heb je wel eens plotseling een idee gekregen waarvoor je enthousiast werd?

Dat is vaak afkomstig van je creatieve bron. Hoe spelen kinderen bijvoorbeeld winkeltje? Ik herinner het mezelf ook hoe je denkbeeldig de ander betaalt zonder geld en het uittelt met je vingers. Of je maakt van kleine papiertjes geld waarop je de waarde van het geld opschrijft, als je al kan schrijven. Leren tekenen, het ebook is daarom een uitermate goed boek om creatief te worden.

Als je nog vragen hebt of opmerkingen laat je reactie dan hieronder achter.

 

Stillevens en Vincent van Gogh (1)

Schetsen en tekeningen van Vincent van Gogh

Stillevens en Vincent van Gogh

Het is de moeite waard om schetsen van Van Gogh te bekijken. Hetzij in het museum, hetzij via een boek of op internet. Waarom grijp ik Van Gogh aan als voorbeeld? Namelijk toen hij begon te tekenen was hij nog maar een heel matig tekenaar zoals de meeste van de impressionisten.

Waarom stillevens en Vincent van Gogh? Omdat van Gogh ook veel stillevens, vooral in het begin heeft gemaakt om te oefenen.

Zelfportret, Stillevens en Vincent van Gogh
V. van Gogh

Aanvankelijk een amateur maar door zelfstudie en enige lessen bekwaamde hij zich zodanig dat hij nu wereldberoemd is om zijn stijl.
Helaas heeft hij weinig succes gehad tijdens zijn leven. Maar dat hij goed heeft leren tekenen, voornamelijk door zelfstudie is duidelijk. Als je de eerste schetsen van hem ziet waren ze echt onbeholpen en de verhoudingen klopten voor geen meter, of moet ik centimeter zeggen?

Stillevens enVincent van Gogh

Hij ging echter steeds beter zien en tekenen. Veel schetsen en tekeningen werden de basis voor zijn schilderijen. In mijn boek Tekenen Kan Je Leren reik ik je het gereedschap aan om serieus te leren tekenen. Zelfs als je nog nooit getekend hebt is dit goed te gebruiken. Hoe leer je tekenen? Je leert tekenen in stappen en goed te leren zien.

Van Gogh was in staat een kracht voelbaar te maken. Op een simpele manier wist Van Gogh de dingen weer te geven. Let hierbij op zijn lijnvoering en zijn uitdrukkingskracht. Dit is de moeite waard om hierin vaardigheid te verkrijgen. We hoeven niet allemaal als tekenaar of schilder dezelfde stijl te hebben. Alsjeblieft niet! Ik bedoel de lijnvoering en uitdrukkingskracht.

Hij had de gave om dode voorwerpen die op zichzelf niets betekenden, vibrerend en levend te maken. Probeer eens een bord met drie uien te tekenen. Dit zijn simpele dingen die iedereen wel in huis heeft. Begin een leuke compositie te maken door te rangschikken en schetsjes te maken.
In één van de volgende blogberichten kom ik erop terug en gaan we verder met het opzetten van een eenvoudig stilleven. Stillevens en Vincent van Gogh.

Ik zou het leuk vinden als je een reactie hieronder achter laat.